Faire la promotion d’un spectacle est un art en soi, je ne crois pas que le contrôle de la promotion doive être abandonné à des amateurs trop souvent sans aucun goût ni talent. Ca marche bien pour des produits industriels, mais pour de l’art, bof…

Toutefois, je peux témoigner que cette idée ne fera pas l’unanimité auprès des artistes. (Je suis d’accord avec le ratio 1/4 d’accord, 3/4 en désaccord)

L’idée est de rappeler que l’événement existe, faire parler là où les gens se trouvent. Je ne serai pas sans vous apprndre que l’impact d’une affiche ou d’une publicité dans le journal a considérablement diminuer depuis les dernières années.

Pour ce qui est de le notion d’éviter de «brûler du matériel», je crois sincèrement qu’il y ait pas trop de danger. L’humoriste d’aujourd’hui se doit de faire le constat qu’il a besoin du plus grand nombre de tribune diffusion possible, bien plus que d’économiser son matériel pour le spectacle en salle.

Par contre, de là à encourager les gens à le faire, je ne suis pas d’accord du tout. Je viens de vivre une série de spectacle au cabaret du capitole où j’avais un siège privilégier sur le côté. J’observais sans cesse la réaction du public. Il y a, en effet, de nombreuses personnes qui utilisent le téléphone pendant le show. Et ils ont tous en commun qu’ils sont moins attentif pendant qu’ils «zigonnent sur leur clavier». Donc, ils sont objectivement, un moins bon public.

Le but d’un spectacle LIVE est de créer un instant où, dans le meilleur des cas, on oublie le temps qui passe. C’est l’antithèse de cette espèce de partage de ce qu’on vit au fur et à mesure qui frise la maladie mentale.

-Je suis en train de rire.
-Je suis en train d’avoir du plaisir au spectacle.
-Je suis en train de me commander une bière au spectacle.
-Je suis en train de boire ma bière.
-Je suis en train d’inspirer
-Je suis en train d’expirer.

Pendant tout ce temps là, je suis en train d’écrire sur mon téléphone et je suis beaucoup moins en contact avec mon environnement.

Donc, en résumé. Oui à faire parler de nous. Oui, à inciter les gens à donner leur opinion et inviter les gens à venir.

Mais NON, je ne pourrai pas concevoir qu’on encourage les gens à twitter et enregistrer des vidéos pendant le show. Ça nuit au produit. On ne peut pas empêcher, mais il y a une marge avec encourager.

On est en période d’adaptation. Il faut resteer ouvert, mais ce que je viens de vivre avec les téléphones dans la salle a été très désagréable. L’humour, c’Est une conversation avec le public. Si le public a la face dans son Blackberry ou son Iphone, c’est désagréable et tout le monde en souffre.

> Peut-être qu’un cours extrait d’une performance de cirque
> (…) Même chose pour la musique (…) Mais (…) je
> n’arrive pas à appliquer le même concept à l’humour.

Deux remarques:

1) La plupart des gens sont comme vous. Ils jugent assez bien les situations extérieures, mais assez mal celles qui les concernent directement. Manque de recul — comme le gars qui pédale « la tête dans le guidon » droit dans un arbre à plein régime. Si le concept est valable pour le cirque et pour la musique, il n’y a pas de raison qu’il ne s’applique pas de la même manière à l’humour, non?

2) Je lis actuellement La part de l’autre, un roman d’Éric-Emmanuel Schmitt. À la page 16, il est écrit: «Le jeune Adolph H. venait de franchir une étape essentielle sans laquelle il n’y a pas d’artiste : il se prenait définitivement pour le centre du monde.» Se peut-il qu’il y ait un rapport avec cette situation? Dans un monde où l’intérêt du client (celui qui paie) a la primeur sur l’intérêt de la compagnie, les artistes ont-ils du mal à reconnaitre que le public est au centre du monde autant qu’eux?